随着辛向阳小提琴欢快的声音响起，一连串的飞跃断奏之后，进入了乐团和小提琴的合奏。
胡亚玲对于沈教授接下来到底要做什么仍然抱有疑惑，甚至在她看来，乐团成员在排练过程中忽视指挥，仅仅是因为这些乐团成员们太年轻，没有足够的敬业精神而已！
虽然乍看之下这个想法有些过于自大的表现，但其实胡亚玲的思考方向不能说完全错误。
cn的教育讲究循规蹈矩，所以绝大多数指挥在排练的过程中，循规蹈矩的制定着每一步的运作。
当按照这种排练持续数个月之后，团员们面对完全一样的指挥动作时，确实会产生“即使不看也无所谓”、“接下来这里应该加大力度”等等自作主张的想法。
这些都是非常正常的。
学生们无法长时间关注在不发生变化上的指挥身上确实是不专业的体现，但反过来说，如果专业的乐团能够忍受这种状态，唯一的可能性就是他需要为了自己的生计着想，无法顶撞指挥罢了！
事实上，音乐是自由的，无法被束缚的，一场合格的交响乐是绝对不可能有一个完美的剧本的。
哪怕是室内温度的差异亦或者是灯光的照射强弱，都有可能改变乐器的音准，甚至音色。
在这样的情况下，更别说还有一些乐团成员因为紧张而造成的技术性失误了。
指挥不光是要控制乐团在技术上的表达、旋律上的行进，甚至还需要临时对交响乐器进行修改，来削弱瑕疵部分在整体之中的影响，以促使整个交响乐得以顺利完成！
这是项非常艰辛的任务，即便是胡亚玲的父亲恐怕也不能保证自己在任何情况下都能处理恰当，更别说是胡亚玲自己了，甚至胡亚玲都没产生这样的意识。
沈武寰并没有手持着指挥棒，但她的手指却仿佛有着魔力一般，调动着乐团进行了一次完全的音响模拟大全奏。
宏伟辉煌的音色在宽大的练习室之内回荡，带起了激荡的气氛。
到了此时，仍然没有什么地方产生让胡亚玲眼前一亮的情况。
单说乐团的成员们，其实已经演练的非常熟练了，即便在某些小细节上紊乱，但要登台却也不是难事。
可以说沈武寰即便不站在那里仍然不会有任何的改变。
随着全奏结束，辛向阳的旋律开始进入，乐团以指弹为伴奏环绕小提琴旋律。
沈武寰的手臂带动由用力的挥舞变速为快速的轻点。
这是一个标准的速度和力度的混合指挥动作。
宣告着接下来伴奏声音将缩减为最小。
而紧接着随着音乐的级进，她手臂的动作越来越大，乐团得到了信号，加大了力度和响度。
与此同时辛向阳的小提琴也进入到了飞跃断奏的尾音，沈武寰恰如其分的向下重点，提示声部进入。
这是一个加入了力度符号和提示的指挥动作，提示提琴组在恰当的节拍重新进入。
胡亚玲马上就感觉到了不一样的地方。
沈武寰的指挥动作依然是按照剧本来的，但实际上产生的效果却让胡亚玲感觉到非常大的不同。
胡亚玲还记得自己指挥的时候，这最后一个节拍的声部进入，以往总会有瑕疵，无法做到这么整齐。
但为什么沈武寰来指挥的时候就能这么整齐？
“一定是因为这是她第一次指挥，大家必须紧紧的盯着她的动作才行！还不是按照总不上标注的指示来的，哼！”
胡亚玲开始闹起了别扭。
随着辛向阳这一段落的结束，沈武寰再次激烈的挥舞起手臂，指挥着乐团进行了一次大全奏。
随着大全奏的结束，沈武寰看向辛向阳，在尾音连接的地方，给出了进入的指示。
几乎没有任何断裂感的转变，辛向阳高亢的旋律再次进入。
接下来辛向阳进入的乐段是整个《钟声》最困难的地方，超越常理的音响效果，和极其丰富的技巧变化。
每一个段落，都需要沈武寰的指挥手势指引。
什么时候需要铜管乐器雄浑的声音，什么时候需要木管乐器的清丽的声音，而什么时候弦乐器组又要开始增加音量。
这一切的一切尽皆被沈武寰掌握在手中。
以至于整个乐团在这次和辛向阳的协奏之中，进入了前所未有的和谐情况。
这在胡亚玲看来简直不可思议！
要知道胡亚玲之所以发现了乐团成员在演奏过程中不看自己，正是因为在这段协奏的过程之中，经常跳出不和谐音符的情况。
她那时正在一边完成着指挥动作，一边翻看着总谱。
而整个交响效果完全已经变成了一锅粥！
她还为此发了一次大脾气。
可沈武寰明明是第一次指挥，为什么能够对乐团犹如臂使？
光是时刻盯着她就能有这种效果？
问题是乐团成员也不可能每分每秒都盯着指挥看，他们还要看总谱呢！
“我到底哪里有问题？我真的带动不了乐团吗？”
胡亚玲没来由的开始丧气了起来！
她根本不知道自己什么地方没做对，要知道她为了这次的演出每天早上6点钟起来就练习指挥动作，每天至少有十数个小时埋头在指挥之中，为什么还会有这么明显的差距？
正在胡亚玲暗自神伤的时候，辛向阳那边的长旋律终于还是出了问题。
在连续的快速中弓和和弦之中转换，辛向阳的技巧依然有些欠缺，