进入第五变奏之后，急促的音符交错，展现了一副新的画卷。
犹如急切的问话和粗声粗气的回答，仿佛是一男一女正在为了生活的琐事争吵。
连续颤动的弓和弦在辛向阳出神入化的演奏技巧之中发出了铿锵之声。
忽高忽低的旋律展现出了一股极其强烈的矛盾之感。
再加上时而高亢时而低吟的短促音响，简直犹如金石交错。
现场的观众似乎已经有些麻木了，今天没有见过的演奏方式实在太多了。
但即便如此，人们仍然对这些新颖的表现形式保持着极强的好奇心。
这种铿锵声的演奏在极快的速度之下，依然保持着极其稳定的节拍。
这其中最让人难忘的还是特殊旋律的重音奏法。
每一拍高音后接续着的都是重量十足的低音，简直在人类的想象空间之内，尽可能的表现出了音色变化的速度。
更重要的是，在如此复杂的旋律之中，整首曲子的旋律仍然保持着极高水准的艺术性。
每一个变奏的变化都极其复杂，只要听过一遍这首曲子，就能想象的出作出这首曲子的人到底有多么的恐怖。
这种人不是天才就是疯子！
在场的观众即便完全不懂古典音乐，也明显的发现了，这首曲子的不同之处。
虽然有学校的老师们义务维持秩序，但依然阻止不了他们拍手的冲动。
在他们的心中，精彩的地方就应该给与掌声！
低沉的音符之后，曲子进入第六变奏。
流畅的和声小调三度和十度双音音阶，以极其大胆的方式级进演奏。
辛向阳在这一变奏中将帕格尼尼音乐之中的英雄气概表现的淋漓尽致。
如同站在巨石上，高举旗帜的圣女贞德一般！
神圣和辉煌在这一变奏之中弥漫。
这首曲子演奏的时常大约在5到8分钟左右。
在这么小的篇幅里面容纳下十一个变奏，帕格尼尼堪称为神！
尽管每一个变奏的篇幅都极其短暂，但仍然给观众们留下了刻骨铭心的记忆。
富有英雄气概的第六变奏以极快的速度一闪而过，转而进入了第七和第八变奏。
第七变奏以急速下滑的三连音切分节奏音型，在高音区和低音急速连续进行演奏，自由奔放的旋律响彻礼堂。
第八变奏则是一组粗壮且富有弹性、共鸣很大的和弦，饱满连贯的音符发出的轰鸣声，异常悦耳。
这两个变奏之所以拿在一起说，并非是它们在技法上有什么相似之处。
而是在意境上产生的画面感。
谁说炫技曲目没有内涵？
短短的数个小节之中，辛向阳给观众们展现出了两幅完全不同的画卷。
第七变奏的连续急速下滑音型犹如在水下游荡的鱼儿一般，灵动、奔放、无拘无束。
而第八变奏则像是一位身材高大的男性正迈着坚定有力的步伐行走着。
两幅不同的画面，却是由极其复杂的技巧编织而成，这种另类的表现手法，除了帕格尼尼之外无人可以做到！
美丽的幻想让观众们不禁沉沦其中，可美梦却猛然被撕破。
第九变奏如同一颗从天而降的陨石，迸发出四射光芒。
独特到无以复加的演奏技法使得小提琴的音响效果产生了难以想象的奇迹！
第九变奏旋律用了大量的左手拨弦和连跳弓来完成，难度之大，已经超越了叹为观止能够形容的极限。
左手拨弦是一门由帕格尼尼创造的特殊小提琴技法。
事实上手指拨弦在管弦乐之中并非是完全不可见的，但基本上都是处于间奏的时候，弦乐队使用右手轻拨某几个单独的音符，造成一种特殊的伴奏效果。
而帕格尼尼却在音乐的进行之中，以极快的速度靠着左手同时完成按压琴弦、左手拨弦、右手连跳弓。
这样的乐曲只能用鬼斧神工来形容。
经过这样特别的编排，小提琴能够同时演奏数个不同的音符，拉和弹的音色完全不同，展现出来犹如交响一般的奇特表现，更是极大的拓展了小提琴表现力。
众所周知，小提琴靠着左手按压琴弦稳定音准，由右手持弓摩擦琴弦发出音色。
所以即便你完全不懂古典音乐，你也可以试着想想一下这是一种什么样的状况。
左手三根手指在把位上同时按住不同弦上的三个音符，小指再在几根弦之间跳跃弹拨的同时，右手的弓还在不断用跳弓演奏不同的音符。
更重要的是，那三根按压琴弦的手指还要不断的调整位置，表现出极尽丰富的音符，而手部还要做把位变换的动作。
这两段话光是读着都觉得费劲，光是想想都觉得大脑抽筋。
但具体的操作正是如此，可以说是在想象力的极限之内，能够完成的最高难度的技法了。
那些保守派的学者们，简直吓得要一屁股坐在地上。
古典音乐一向以艰深著称。
可也没有这么艰深的吧？
如果不是演奏的人是一位学生，他们甚至觉得这首曲子根本除了沈武寰之外无人可以演奏。
更重要的是这位明明还如此年轻的学生，为什么能够掌握到如此惊人的技法？
沈武寰入职才只有数个月，这么短的时间里，她是如何做到的？
难道沈武寰又发现了一个天纵之才？
这个问题注定没有答案，辛向阳也显然不是天纵之才，否则哪里轮得到沈武寰去发现