“刚结束狩猎，又来一首狩猎？还是钢琴版的？”
观众们已经不能预知接下来发生的事情，全体处于懵逼状态之中
刚才的那一幕用小提琴模仿长笛和法国号的事情已经让他们无法接受了，接下来又马上同名的钢琴曲？
话说为什么要同名？
带着这样的疑惑，观众的目光紧随着沈武寰的手指触及钢琴按键。
随着琴声入耳，他们一下子就全明白了。
富有弹性的双音断奏，模仿的正是长笛的声音。
左右手不时的三度、五度、六度双音断奏展现出了辉煌且俏皮的感觉。
让人震颤的触键，奏出的音符干净而清爽。
追加的踏板也给了整个断奏带来了特殊的生命。
沈武寰就像一台精准的演奏机械，将每一个踏板踩在它们应该出现的位置。
紧接着法国号的声音猛然进入。
弹性的连续断奏效果，让人仿佛置身在茂密的森林中，随处可以闻见清新的让人愉悦的空气。
接下来乐曲中法国号与长笛的交替出现的艺术手法，正是表现出猎手们一踏入这片森林被周围的一切所吸引的状态。
事实上并非是只有这些猎手被吸引住了。
所有的观众也被吸引住了。
这是用完全不同的首发复制了刚才的那首小提琴曲。
事实上，单纯的来对比这两首曲子，可不是照搬那么简单。
虽然听起来的感觉旋律是重复的，但音符的编撰上面，李斯特下了相当大的功夫。
为了模仿帕格尼尼跳弓所演奏出来的音色，李斯特用三度、六度双音断奏的演奏方式，完美的重现了他想要的效果。
整首曲子进入了第二主题段落。
在这里，沈武寰的触键强弱开始有了明显的变化。
用p来表示长笛，用f来表现法国号。
长笛的音色便的更加干净小巧，而法国号的音色却变的更加深厚、粗犷、坚强！
同样的三度、六度级进方式，却有着完全不同的效果。
在场的人都惊呆了。
钢琴毕竟有两个声部，再加上辛向阳的演奏虽然在模仿上面表现出了特色，但绝对没有沈武寰这么纯熟。
、这种双音级进的表现方式，在这个世界，是绝对没有的，只要听到耳朵里，就能够感觉到隐藏在旋律背后的那种锋利明快、变化多端。
充斥着生命力且如同英雄凯歌一般的感人主题，让人耳目一新。
接下来，整首曲子进入主题发展部。
在这一段之中，调性仍然和小提琴保持一致，为e大调。
不过李斯特在这里巧妙的将主题第一句移高了一个八度，并且只用右手演奏。
左手的低音部则加入了伴奏，以e大调主和弦的分解构成。
在左手二声部的伴奏之中，整个主题呈现的相当轻盈乖巧。
整个发展部的音色在沈武寰的演奏中变的愈发的晶莹剔透。
简直像是浑然污垢的水晶，小巧玲珑，犹如主题部的回声一般，让人感到回味悠长。
接着整首曲子进入了会写的*段。
首先调性上出现了强烈的对比。
乐曲突然从e大调的主调上面转到了辉煌的c大调上。
这一段的旋律非常的有特点。
相信所有听过的人都会印象深刻。
以八度双音大跳开始，紧接着就是双手六度平行刮奏。
这种刮奏也是这个世界没有的音乐表现手法。
和帕格尼尼发明了那么多演奏技巧相同，这种刮奏本身就是李斯特创造的。
这是名为李斯特的大师，给与钢琴的礼物。
这之后右手跨三个八度的三十二分音符的左右交替，这种大跨度的进行与主题旋律形成了非常大的反差。
营造出了一种强烈的冲突感。
一会高一会低的旋律，既体现出了紧张的气氛，也打破了严肃的氛围，展现出了古典音乐不一样的感觉。
即便是在场的所有观众都是古典音乐的相关人士。
但他们不可能每一个都会对古典音乐发自真心的喜爱。
但当听到这段旋律的时候，他们发现原来古典音乐竟然可以如此演绎？
谱面上的旋律也能够如此的自由奔放？
这可和书本上教的东西不一样啊！
这个世界的古典音乐，用时期来概括就是还停留在古典音乐时期。
沈武寰之前的音乐以肖邦的为主，肖邦是浪漫主义时期的代表人物。
其实从那个时候开始就有人注意到了沈武寰音乐上的不同之处。
可肖邦的音乐多数以人文精神为主要动机，其中并没有什么刻意炫技的内容。
但李斯特和帕格尼尼却不同，他们的曲子和他们的人一样的耀眼无比，瞬间就刻意吸引到所有人的瞩目。
更别说沈武寰拿出的还是这个世界本来就不受待见的练习曲了。
之前也说过，让沈武寰能够获得老一派的音乐人支持，正是因为她作出了《十二平均律》。
甚至现在已经有专门研究十二平均律的学术课题出现了。
但沈武寰并不觉得古典主义时期和浪漫主义时期会产生什么样的冲突。
也许在原来世界帕格尼尼、李斯特等大师是因为厌烦了一成不变的古典音乐才开创这个时代的。
但到了现代，各种时期的音乐都可以叫做古典音乐，本质上是没有不同的。
那么研究也就可以同时进行，不是吗？
接下来，沈武寰要