这些影片虽然没有成为占据好莱坞的主流影片，却带来了一定的影响。
如今联邦政府正在极力挽回战争给民众造成的不良影响，重新恢复政府的信誉，这些“不和谐”的影片自然不是主流意识形态希望看到的，而《拆弹部队》恰恰走了一条跟这些影片完全不同的路线，它貌似“反战”，实则“主旋律”，迎合了主流社会的迫切需求。
同样，如果不想被主流社会边缘化，政治正确是最基本的立场，面对这样一部点映的影片，即便是那些与瑞恩、与迪士尼不对付的职业影评人，依然要大唱赞歌。
“一部伟大的电影，也是一部巧妙的电影，娜塔莉?波特曼交待得很清晰，让我们知道具体哪个人是谁、他们在哪里、他们正在做什么和为什么那样做。”
面对这种性质的影片，根本不用迪士尼公关，罗杰?艾伯特乖乖打出了十分！
“当观众终于得以从《拆弹部队》那亢奋的副驾驶座位上下来，他们一定是在颤抖着，仿佛触电一般，他们很有可能会急切地想要再看一遍。”
“紧张、勇敢、害怕，这将是二十年后人们从在伊美军身上所了解的事。这部电影是娜塔莉?波特曼的经典之作，如果有观众觉得时下的无情暴力是空想的话，这部电影就是强有力的证据。”
“娜塔莉?波特曼制作了一部一流的战争片，一个生动的又充满危机的城市战争发生在伊拉克，最重要的是，这是一个即时经典电影，演示了一个残酷炎热和尘土飞扬的实验室战争环境。”
曾经的主流，如今边缘化的影评人纷纷为电影亮出了十分，这些人虽然影响不到好莱坞的主流商业片，但在奥斯卡上面，还是有一点发言权和影响力的。
相比于这些影评人，迪士尼旗下的媒体则向全社会发动了类似洗脑般的宣传大战。
前知名影评人托德电视台的电影推荐栏目，就深刻剖析了娜塔莉的导演手法，并且给予了高度赞扬。
“《拆弹部队》具有记录的价值，但是整部电影的美学手段不是基于摄像机的纪录性，不是为了‘完整地’捕捉对象的存在，它是基于某种心理主义，基于战场上的人对战争的感受方式。”
“用庞大数量的超短镜头来组成一部电影，镜头之间必然有一定的剪辑逻辑，在某些情况下，镜头模仿的是拆弹队员的目光，当詹姆斯拆弹时，其他队员必须密切注意周围环境的变化，他们的目光必须时刻变换，迅速转移。这样的镜头背后反应的是战场上人物的心理状态。”
“波特曼导演将这样的镜头扩大至整部电影，不仅是拆弹过程中，队员们在军营里休息时，甚至詹姆斯和卖dvd的伊拉克小孩玩足球时，用的也是这种高度变化的短镜头。“
“这样的运用，其心理效果是惊人的，战场的紧张感已经退至其次了。娜塔莉?波特曼导演用这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态，他们无法以正常的方式完整地注视事物了，他们的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感……”
最后，托德?麦卡锡总结式的说道，“好的电影，要求形式和内容完全融合在一起，完美地为主题服务。我认为波特曼导演在《拆弹部队》中近乎完美的实现了这一点。